文徵明《金閶名園圖》(局部)，該圖是文徵明的細筆青綠山水名作。畫家將園中的奇花異果、怪石芳池、畫堂曲榭盡收筆底，反映了當時蘇州園林的盛況。細筆山水是最能代表文徵明的山水風格。文徵明雖然師從沈周，但他的繪畫風格沒有受沈周雄強剛健、粗獷張揚的畫風所籠罩，而偏愛秀麗、細潤、雅致一路的山水。他深受儒家傳統(tǒng)文化與思想影響，主張繪畫貴在“溫厚平和”，剛柔有度，推崇精工、秀潤、清麗、含蓄，改變了“元四家”以來重筆墨而輕設色的風格，特別注重色彩的運用，最終形成自己用筆精細、設色淡雅、構圖縝密、意境清幽的山水畫風格。

　　米萬鐘的《勺園圖》。米萬鐘是宋代大書畫家米芾后裔，為明代后期著名書法家、畫家，善山水，花竹，書法行、草俱佳，與董其昌齊名。稱“南董北米”。他也因造園名噪，勺園是米萬鐘的三座宅邸園林其中之一，位于北京海淀之濱，充分利用了當時海淀一帶水源充沛、湖泊星連的有利地勢，園中景物全以水取勝，頗有江南水鄉(xiāng)之趣，并取“淀之水濫觴一勺”之意將之命名為“勺園”，曾是明末北京最著名的私家園林之一。畫家以獨特的視角，高超的技巧，將勺園百畝園景生動形象地一一展現在我們的眼前。

　　“園林逸趣——中國園林繪畫展”藝博院舉行。

　　“雖由人作，宛自天開”，在中國傳統(tǒng)文化中，沒有什么能比“造園”更能體現哲學思想、生活情趣和藝術表現的完美統(tǒng)一。1月18日起，“園林逸趣——中國園林繪畫展”在廣州藝術博物院開幕，展期3個月的這個展覽精選了院藏明清時期以來的一批以中國園林為題材的作品。咫尺之間描繪點染，展現歷代名園的無窮魅力，在兔年新春即將到來之際為觀眾提供了另一條“游園”的路徑。

　　畫壇名家也多為造園名手

　　廣州藝術博物院陳偉安院長介紹，此次展覽是希望觀眾通過畫家之筆，領略到我國古代園林藝術的獨特魅力和古代文人充滿閑情逸趣的園林生活。大部分展品都是第一次走出庫房深閨，而精品之多更是少見。這些作品不單展現了中國園林獨特的藝術風采和造園理念，也成為研究中國古代園林發(fā)展的重要資料。

　　中國園林歷史悠久，造園藝術獨具特色。早在商周時期就有供帝王狩獵的囿。秦漢時期發(fā)展起以園林為主的帝王苑囿行宮，皇家園林初見規(guī)模。至魏晉南北朝時期，開始出現了山水、建筑、花木俱全的宅第園林和山莊園林，標志著“文人寫意山水園”開始萌芽。園林藝術在明清時期發(fā)展到了高峰，其中文人畫家直接參與園林設計，對園林藝術的發(fā)展推動極大。相傳元代倪瓚曾設計蘇州獅子林，明代文徵明也是園林設計的高手，曾參與設計拙政園、紫芝園，其曾孫文震亨除了主導香草垞、碧浪園等的設計外，還撰寫了《長物志》，詳細闡述了園林的設計原則、陳設規(guī)范、使用要素等，是一部經典的明代文人園林的藝術總結。由此可見，古代文人對園林設計非常重視，因為宅園合一的人居環(huán)境是他們實現藝術化生活的載體，寄托了他們的生活理想，正所謂“不出城郭而獲山林之怡，身居鬧市而有林泉之樂”。

　　文人不單造園，賞園，詠園，還愛繪園，由此涌現了大量以園林實景為題材的作品。

　　海山仙館全貌展現嶺南園藝最高境界

　　《海山仙館圖》是清代著名畫家夏鑾應海山仙館主人潘仕成之邀所繪。該園林曾是當時坐落在廣州荔枝灣的一座特大私人園林，是十三行巨商潘仕成的別墅豪宅。它為今人提供了昔日海山仙館的精致全貌。由畫面可見，海山仙館園林建筑利用荔枝灣畔的荔枝林，從而使嶺南固有的枝藤纏蔓、幽幽靜默、森森渺渺、溫靜纖細的文化傳承、地域特色與田園景觀三者雜揉交合，情景互襯，天人合一，進而昭示并呈現出嶺南園林藝術最高超的境界與神髓——素雅及精致。歷史上保存下來的海山仙館的文字載述并不多，《海山仙館圖》是目前反映其真跡史況的珍貴資料之一。

　　園林也是文人進行藝術活動，如雅集聚會，賞花品茗，吟詩作畫的重要場所，而由此產生的大量與園林相關的藝術作品更是不勝枚舉，如這次展出的明唐寅《竹亭高士圖》、蘇六朋《園中雅集圖》、居廉等人合作的《邱園雅集圖》等。這些作品也在一定程度上展現各個地域的園林風貌。